李欧纳．科仁 Leonard Koren．UCLA建筑与都市设计硕士，唯一的建筑作品是十七岁时盖的一座茶屋。．日本杂志BRUTUS专栏作家，专栏名称为「李欧纳博士的文化人类学导引」。．七十年代著名前卫图像杂志WET: The Magazine of Gourmet Bathing创办人，与著名摄影师Moshe Brakha, Brian Leatart, Claude Mougin, Matthew Rolston等人合作。．曾著有多本设计与美学书籍：例如《十七个淋浴的美丽男子》（17 Beautiful Men taking a Shower）、《二十三位洗澡的美丽女子》（23 Beautiful Women Taking a Bath）、《如何洗一次日式澡》（How to Take a Japanese Bath）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石与沙的花园》（Gardens of Gravel and Sand）。小编整理出来了李欧纳・柯仁经典语录名言名句大全，一起看看吧。
1、Wabi-Sabi是一种事物不完美、非永存和未完成之美。那是一种审慎和谦逊之美。亦是一种不依循常规的随兴之美。
2、无意识地重复机械性的技巧，能让人只专心于存在本身，而不会因需要做决定、从事艺术创作等而分心。／这种「新」wabi-sabi的哲学基础是建立在重新强调千利休的一句旧禅学格言：「一期一会」。这句话意指要对眼前发生的每件事投注最大的注意力：身处当下。
3、即使是在最朴素的物质条件下生存，我们仍是生活在一个充满物质的世界里。wabi-sabi就是在「我们从物质中得到快乐」和「我们从不受物质拘束中得到快乐」两者之间得到平衡。
4、事物要不是从无发展出来，就是走向无。当傍晚降临郊野，旅人寻见挡风遮雨的掩蔽处。他发现到处长满高耸的灯芯草，于是割下一捆捆的草，将它们竖立在原野上，并讲顶部绑紧束好，就这样，一座草屋出现了。第二天早上，在继续接下来的行程之前，他松开灯芯草束，一瞬间草屋又瓦解消失，回归成为广大草原上的草堆之一。表面上原野恢复原样，但遮蔽处的短暂踪迹仍然保留。灯芯草上总会有轻微扭曲或弯曲的痕迹，而在草屋夜宿的记忆也会留在旅人――还有正在阅读这篇文章的读者――的脑海中。wabi--sabi最纯粹，最理想的表现形式，就正是关于这些褪淡的轨迹，薄弱的证据，游走在无的边界上。
5、大自然中绽放与繁茂之际是找不到Wabi Sabi踪迹的，只有在初发和凋零的瞬间才得以发觉。事物太过纤细微妙、稍纵即逝，以至于粗鄙平凡的眼睛无法得见。 --这大概就是wabi sabi与禅宗的渊源了，正因为感官6识之不可见，它才变得言语难以描摹，只得以心相求
6、Wabi-sabi表现出来的就是冻结的时间。制成他们的材料，是会因为天气、使用的状况而留下来的损耗记录。它们以褪色、生锈、失去光泽、沾污、变形、皱缩、乾枯和爆裂作为语言，记录了太阳、风、雨水炎热和寒冷。它们身上的裂痕、缺口、凹痕、疮疤、塌陷、剥落和其他形式的损耗都是使用和滥用的历史证据。虽说Wabi-Sabi的事物可能处于去物质化的消退过程(或具体化的)―极度微弱、易碎、了无生气―但它们的姿态与特色缺丝毫未减、强大依旧。
7、理想上，茶会是一个复杂的咨询仪式，每位出席者都参与这些咨询交换。就像是一首只有基本乐器、规定好程序的John Cage作品，每个茶会都会创造出新的艺术氛围，并制作出新「乐章」。由于大部分参与者都曾有过出席茶会的经验，他们的只是便成为这个茶会的架构（包含了各自曾接触过的艺术设计、文艺创作和对话等等），因此往后的每一场茶会都会越来越有深度、层次更加复杂。
8、「伟大」总是隐藏在不显眼和令人忽略的细节中。
9、京都最古老和最负盛名的旅店（具有三百年历史的表屋，目前没人每晚要价七百美金，供应两餐）的审美理念，总结成两个不偏离wabi-sabi的原则，据旅馆主人说是：（1）「任一房间内的事物和元素，都不应该比其他来得突出」和（2）「尔等无须刻意崇旧敬老，若有新颖合适之物，尽管使用。」
10、事物要不是从无发展出来，就是走向无。当傍晚降临，旅人把四周的灯芯草扎成一座草屋。隔天，他松开灯芯草束，草屋瞬间瓦解消失。原野看似恢复原样，但遮蔽处的短暂踪迹仍然保留：灯芯草上有轻微弯折过得痕迹，而在草屋夜宿的记忆，也会留存在旅人的脑海中――还有正在阅读此文的读者――的脑海中。Wabi-sabi最纯粹的表现形式，就是关于这些褪淡的轨迹，薄弱的证据，在「无」的边界上（逡巡洄游）。……至于「无」的本身――在西方来说是指「空」的状态――里面其实充满可能性。用哲学的用语来说，wabi-sabi就是朝向或远离可能性的常态运动。