《非常罪，非常美》，毛尖著，广西师范大学出版社，2003年，第一版。不知何时，知道毛尖的名字，好像是在一篇叫《批评之刃》的影评中，提到了毛尖的《非常罪，非常美》和洁尘的《黑夜里最黑的花》。后来又知道毛尖是李欧梵《上海摩登》的译者，于是就去找她的书来看，想翻李欧梵的人，不会差到哪儿去，何况“非常罪，非常美”这个书名本身就很有吸引力。看完后觉得不好。首先全书缺少一篇提纲挈领的引言。为什么要给这些个电影史上倍受争议的影片出一本评论集？“罪”与“美”之间的纠缠，作者并没有能力驾驭这个话题，于是就不停地罗列。作者对同性恋题材的电影、同性恋影人的中意使人厌烦。归根结底，电影中的“罪”无非就是色情和暴力两种，至于它们为什么是美的，作者丝毫说不清楚。戴锦华老师曾说过：“世界上大概有四种影评。一种影评是完全定位于市场的，其价值正在于它不被市场收买，而且不同的影评人定位于不同的观众群落，某些观众群落也会特别信任某一个影评人的判断，这种影评是健康市场机制的一部分。另外一种影评是比前者离市场稍远，更兼顾自己艺术品味，个人的思想判断，情感判断……第三种影评就是所谓理论化的影评，它关注影片文本，主要是想透过文本，去表达某些哲学的，美学的、社会的问题。最后一种“影评”是将电影文本视为一种文化素材，和其他文本与社会现象一样，用以服务于思想建构。”毛尖的这本影评集显然是第二种影评。那么，我们就要禁不住怀疑起她本人的“艺术品味”、“思想判断”和“情感判断”了，因为她选的这些片子，基本上大多数都不为我所喜欢。我拥护《海斯法典》。另外，在看过戴锦华老师《镜与世俗神话》一类的影评集后，我对于电影文本细读的要求变得比较高。《非常罪，非常美》中的文章在我看来，都太短了。除去大量的文本细读的文字，作者自己的话语实在少得可怜。尽管作者试图表达出一些有力度的语句，甚至不惜在几乎每一篇最后用大字体给出一句结论，但这些语句并没有能够让人记住。相反，在简短的后记中，作者的一句“电影是假的，但没有比它更美好的现实”倒让我抄在了佳句本上。除了装帧的精美、大量的图片值得一提外，这本书最合适的角色是淘碟手册。一组《非常罪，非常美》经典语录句子摘抄大全送给大家，大家一定要把喜欢的句子收藏哦。
1、尤其是嘉宝在《茶花女》中临死的台词，让全世界的心停顿了几秒钟――“我的心，不习惯幸福。也许，活在你的心里更好，在你心里，世界就看不到我了.”
2、活力蕴含在未完成的时态里
3、希区柯克作为“悬念大师”，最与众不同之处在于：他总是在电影一开始就把危险通知他的观众，他的故事实在别的电影的高潮上起步的，而且，希区柯克的名字保证了你将永远在高潮里，因为他认为那是电影的本质。所以，新浪潮的大师们给了他最高的评价：他就是电影。玩了无数男人的萨曼莎也上男人的当，她哭诉说：“你们知道，有时候，任何人都想听听‘我们’这种词，他计划‘我们’的未来、‘我们’的生活......”
4、费里尼有两句口头禅。一句是，无所谓结局。无所谓开始。除了无限的生活激情。另一句是，拍片就像做爱。马斯楚安尼把这两句话并成了一句，无所谓结局，无所谓开始，除了做爱般地拍片。
5、蕾妮晚年的时候，嘲讽而心酸地说，女人是不允许犯错的。但是，接着，她很有勇气地说，不过，我那时确实非常崇拜希特勒，他在任何角度都不好看，不是那种会让女人喜欢的男人，但是，他很有魅力。
6、大野洋子的先锋性，在今天看来，确乎是双重的：一方面，她以极其前卫的姿态嘲笑了传统的遮遮掩掩；另一方面，她用“性的屁股”所表现的“非性性”嘲弄了当时的先锋概念。而这部影片的“非性性”恰好表现在大野洋子的“一视同仁”上：她给每个屁股相同的表现方式，而且在屁股的选择上，她不是以“性感”或“漂亮”来取舍，80分钟里所展现的屁股形状各异，有的大有的小，有男有女，有瘦有肥，有紧有弛，或有胎记或有伤痕。因此，大野洋子以其相当客观的电影语调表达了对人间事实的某种执着，对凡人的感情。她亦以“现实”对抗了先锋的媚俗倾向，对抗了观众对屁股的隐秘欲望；同时也以强硬的“现实”还原了一个常识，即“屁股是人体的一部分，仅此而已”。
7、他是无限的。岁月老去，他却越来越动人。他喜欢跟记者讲述他和费里尼的初次相遇，以及费里尼对他脸蛋的评价。他说，遇到费里尼以后，我才知道演员是不需要脸的。
8、古董店轻易地集合了过去时态、现在时态和将来时态，还包括各种虚拟态，并且现代社会让它具有一种奇特的过滤功能，它可以使凡庸的物质变得精神奕奕，使籍籍无名的东西蒙岁月之恩而引人注目。
9、《微笑》以婉约的方式传达了她的一个先锋理念：微笑作为一种日常现实已经完全被我们忽略了，主流电影以虚假的方式侵蚀了我们对现实的关注，并不是罗曼史和大事件才是电影题材。她以自己的这种“放大现实”的风格对电影之父Louis Lumiere表达了最深的敬意，因为电影本来就是为了传达“现实”而创造的。
10、在西方电影中，上海从一开始就代表着异域的色情和放荡，代表着东西方杂交的神秘和混乱。
11、《高度孤独》的构想源于加瑞尔的一个观念，他想证明拍电影不需要依赖资本主义，不需要专业技术，完全不懂电影的人也可以玩电影。在他看来，任何人只要打开摄影机的盖子，总会找到值得拍的东西。说起来，在这部片子里，加瑞尔同时给欧洲那些没赶上“新浪潮”的导演们提供了一个“后新浪潮”的方向：回到日常的激情里去，回到个人经历中去。“日常生活可以多么动人”，而且，人人可以是导演或演员。