1.我庭の小草萌えいでぬ限りなき天地今やよみがへるらし。
译文：我庭小草复萌发，无限天地行将绿。
2.春雨や伞高低に渡し舟。
译文：渡船春雨至 船上伞高低。
3.雪间より薄紫の芽独活哉。
译文：雪融艳一点，当归淡紫芽。
4.蛸壶やはかなき梦を夏の月。
译文：章鱼壶中梦黄粱，天边夏月。
5.马に寝て残梦月远し茶のけぶり。
译文：迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。
6.梅白し昨日ふや靏を盗れし。
译文：水鸟嘴，沾有梅瓣白。
7.庭扫きて雪を忘るる帚かな。
译文：扫庭抱帚忘雪。
8.ふるさとや寄るもさはるも茨（ばら）の花。
译文：故乡呀,挨着碰着,都是带刺的花。
9.鸣くな雁今日から我も旅人ぞ。
译文：雁别叫了，从今天起，我也是漂泊者啊!
10.心あてに折らばや折らむ初霜のおきまどはせる白菊の花。
译文：菊霜不可辨,反复迟疑摘。
1.俳句定义：
日本诗体之一。一般以三句十七音组成。原为俳谐连歌的第一句(也称发句)，19世纪末经正冈子规提倡始成为独立的诗体。大多采用象征和比喻手法，崇尚简洁、含蓄、雅淡，比和歌更为精炼。
2.俳句和川柳：
俳句和川柳共为从“俳谐连歌”中诞生出来的兄弟。连歌原本是贵族的文化，庶民为了让自己也能享受这种乐趣，将其改造成荒唐滑稽的内容，这就是俳谐连歌。连歌的创作是由前一个人先吟出五七五的句子，另一人在其后接七七的句子，再由另一人在其后接五七五的句子，这样反复循环，最后完成的作品能连上36句，甚至到100句。俳句也就是由这种俳谐连歌的“发句”（最初的五七五句）单独创作而成的。川柳是“付句”独立的产物。
2.俳句的要点：
有无季语，俳句必须要加入季语，而川柳是可以没有的。
有无切字，断句用的“や”、“かな”、“けり”等切字在俳句中十分重要，而川柳则并不重视切字。
文言体和口语体，俳句一般用书面语的文言体，川柳一般用谈话时的口语体。这也由于切字是属于文言体的关系，毕竟在日常会话中，我们是不会使用“名月や”、“広野かな”等措辞的。
自然与人事，俳句吟咏的是自然与四季，而川柳以人情世故、社会讽刺为题材。比如描写上班族的悲哀与辛劳的上班族川柳就很受欢迎。另外，川柳也不像俳句那样需留余韵，它的特点是直截了当传达自己的心情。
急求日本俳句，要有中文翻译的，谢谢(^.^)
要多少？这是我最喜欢的俳句～↓
夏草や 兵どもが 梦の迹 ：芭蕉
(夏草呢 古代战士们的梦的痕迹)
这首跟杜甫的春望有关。
如果需要短歌的话，推荐这个↓
愿はくば 花の下にて 春死なむ その如月の 望月の顷 ：西行
(如果可能的话，我希望死在樱花之下死在那春季二月满月的时刻)
日本俳句是怎么写出来的？
俳句不需要韵，基本上是一种很随意的诗歌。硬性要求只有三点：
1.五七五句式。第一句5音节，第二句7音节，第三句5音节。
芭蕉的名句：古池や，蛙飞こむ，水のおと，音节上是ふるいけや、かえるとびこむ、みずのおと。
2.要有“季语”，季语一般是有四季特色的风物，比如上面那句的季语是“蛙”，代表夏季。此外如桜代表春季、雪代表冬季等等不一而足。季语体系比较繁琐，即使日本人也需要参照季语词典之类工具书才能全面掌握。
3.要有“切れ”，即断句时用的助词。最常用的是「かな」「や」「けり」，还有もがな」「し」「ぞ」「か」「よ」「せ」「れ」「つ」「ぬ」「へ」「ず」「いかに」「じ」「け」「らん」等等比较古老的”切れ”。没有切れ的俳句被认为是没水准的。
此外还有一条标准是留有余韵，不能把自己的感情抒尽。不过这标准是弹性的。
女俳人水原秋桜子规定的俳句禁忌八条：
1.忌咏无季之句
2.忌咏重季之句（有两个以上季语）
3.忌咏空想之句（俳句必须以写实为基础，空抒情不是好句）
4.忌并用や・かな
5.忌咏多字之句（违反五七五原则）
6.忌感情露出之句（俳句必须含蓄）
7.忌感情夸张之句
8.忌模仿
当然了，实际上创作起来不是这么简单可以概括的，需要很深的日语功底。这些基本规则和禁忌仅供参考吧。
关于汉语俳句，简称“汉俳”，其实是一种不很成熟的诗歌形式，赵朴初热衷于创作汉俳。有平仄要求，类似于宋词里的小令：
[仄]平平仄平 平平[平]仄仄平平 平平仄仄平
[平]仄仄平平 平平[仄]仄平平仄 平平仄仄平
此外周作人翻译了很多日本俳句。虽然可以看出他下了相当的功夫，但是不得不说还是难免韵味尽失。有兴趣的话可以找来读一下，个人觉得算不得好，只能说是一种尝试。